首部武汉战“疫”2个月全景纪录片一部感天动地的中国抗“疫”群英谱新华社记者勇闯“红区” 60多位记者“疫”线拍摄很多年后,当人们回望抗击新冠肺炎疫情这场战“疫”,一定会想起2020年初,武汉关闭离汉通道那个遥远的日子。随着关闭而开启的,不是魔幻现实主义的剧情,而是一场疫情防控的人民战争。武汉,是这场战争的“风暴之眼”。有人,在面对恐慌和未知时勇敢拉响警报;有人,在举步维艰的条件下与死神争分夺秒;有人,在困境中守望施援,重唤人们对美好与希望的向往。在这座英雄之城,每个人都在努力做对的事,以他们的真心、无畏、正直和同情,助力打赢这场疫情防控的人民战争。新华社记者在武汉深入采访,勇闯“红区”,用镜头真实记录了武汉战“疫”2个月的重要历史时刻,以及众多凡人英雄的温情大义。基于60多位记者拍摄的大量珍贵影像,新华社倾力打造重磅纪录片《英雄之城》,记录这段不应被忘却的历史。纪录片首次揭秘了一些武汉战“疫”中“关键之举”背后的故事。 新华网的微博视频

写书法到底是墨锭还是墨汁呢?

   
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墨在中国书法中是必不可少的,如果没有墨,书法、国画艺术或许压根儿也不会存在了。自从出现的了墨,中国的文字史、书法史、艺术史上几乎都有它的影子。如同书法本身,除了自身独立的艺术价值外,几乎贯穿了整个中国文化史。墨和笔如同一对孪生兄弟,如影随形。

文房四宝:墨的发展历程,墨锭和墨汁区别

陶片上清晰可见"祀"字

墨汁的诞生历史上已经无据可查了,但从出土的文物来看,至少在四千年前,就已经有墨的出现。殷商时期的这片陶片上历历在目的"祀"字,就是最好的证明。只是那时候的墨是何而制,是暂无可知的。

墨锭上金粉描边

秦汉时期,墨已经以墨锭的形式广为使用了。当然这时候的墨锭,是以松烟、桐煤为原料,比起锅灰纯度要更高,相信效果也好的不止一点点。三国时期的韦诞著有《合墨法》,可见当时制墨已经上升到技术层面,开始追求墨的品质、效果了。

金粉上色

转眼到了宋代后,墨锭开始着重在了技术工艺进行突破,以更加繁琐,原料配比,造型加工,都是有了更大的提升,也是这个时代墨锭开始加入香料。因为墨锭用量巨大,松树也越发稀缺,这也使油烟墨得到快速发展成为必然。

制墨场景

至于书法墨汁「液体墨」的出现(不是钢笔墨汁或是其他墨汁),我翻阅了各类资料基本并未提及,基本是一笔带过,这个是让我颇为遗憾的,无论是中国产还是日本产,貌似都很自然的忽略了这个问题,只能大致定在近现代时期。当然液体墨的出现是应时代变迁而出现,的确让当代书家提供了不少便利。就我而言,研墨是种精神象征,静心之方法,闲时好做之事,如果心不闲做这件事,其实真的很恼人。从实际出发,写大字时还是液体墨最佳,方便快捷。用墨是根据情况而定,小字而言研墨是最好的选择。

说说墨锭和墨汁的问题吧,很多初学或一段时间的朋友会觉得说墨还需要选择吗?墨汁墨锭有区别吗?

划重点


答案肯定是需要选择的,也是有区别的。首先说墨锭吧,从我自己使用的情况来说,墨锭研墨出的墨色层次更丰富,深浅度过度自然,可能墨和水的融合性比较好的缘故,例如小字在生宣上使用,如研的是淡墨也相比较液体墨加水的散晕程度更小,虽然浅,但是有层次。液体墨加水调出,大部分时候都需很难调匀称。当然弊端也很明显,那就是你需要花费很多时间在研墨上,这里特别指中、大字,可能蘸墨一下就把之前辛苦研的墨吸完,当然有书童的朋友当我没说。

其次就是液体墨,最大的优点肯定是方便快捷,这一点适用于各类高中低档液体墨。然后就是所谓的效果,这个就和档次完全挂钩了,常见的肯定是一得阁、红星这类国产大佬出品,当然也有像日本的墨运堂、吴竹、开明这些百年老店。

最后,还是那句我经常对客户说的话:就我个人而言我觉得吧,如果您写字是为了静心,那么我建议是使用墨锭磨墨,当然如果您时间不够充裕,或是您是写大字,那么你可以考虑使用墨汁!

那么您觉得到底是墨汁好还是墨锭好呢,

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之前经常有小伙伴们吐槽不知道哪里能买到质量又好,价格又合适的墨,现在咱们已经为大家找到啦,我们所销售的墨锭为日本墨厂所产,而且好用不贵哦!有兴趣的小伙伴可以点击右下角的链接哦!

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传统文房的审美体系

文玩可称为工艺品,但不是所有工艺品都称得上是文玩。许多大众收藏者,根本没有搞清楚文房文玩背后的文化根源,就盲目跟风,大量买进一些没有文气的东西收藏,以此作为装点装饰个人生活空间或工作空间,这实际上算是陷入了很严重的误区。

 

 

以往,文房文玩并不是像今天这么大众化的收藏品。拍卖市场上不断刷新的拍卖成交纪录,虽然唤起了一大批大众收藏者对文房杂项板块的关注热情,却并没有引导大家去深度挖掘这一小众收藏板块背后连结的文化根源。没有理清背后的文化根源,就大规模去开展对某一藏品的投资和收藏是非常不明智的。

 

 

 

那么,为什么收藏文房文玩?要首先探寻和认识书房的文化根源。

 

道理很简单,目前不管在投资收藏界,还是在文化界,我们认知域里边称得上文玩的收藏品,几乎都与书房有关。对一些大众收藏者来说,一说到文玩,他们多少会感觉到有点突兀,有的人甚至在心里想:文玩文玩,不就是古代文人的玩具吗?

 

 

实际上,文玩是书房文化的衍生品。明清以前,笔、墨、纸、砚是最基本的文房用具。明清以后,文房用具的品类架构有了进一步的发展,从而出现了与传统“文房四宝”相配套的其它各种文具,譬如笔架、笔洗、墨床、砚滴、水呈、臂搁、镇纸、印盒、印章等等。

 

这些文具的材质和造型各种各样,并与中国传统的绘画、雕刻和其它装饰文化相互融合。正是在这样的背景下,同时兼具文房功能和鉴赏、把玩功能的文玩陆续出现了。此后,新出现的文房用品不管在形态外延上如何发展变化,它的内涵始终没有与书房文化相悖离。

 

 

所以,不理清书房文化的根源,显然是不可能认识和理解历代文人士大夫的生活方式、精神追求和价值观念的,更不可能理解围绕书房这个特殊的场所空间建立起来的一整套美学思想体系。

 

那么,传统文房美学思想体系的核心是什么?

 

简约。从宋代开始,书房就已超脱了书写的功能,成为文人士大夫个人自由思考的地方。不管为国家、为社会,还是为个人而思考,都在这个独立的小空间完成。由于思考牵涉人的心情,心情又与当时所处的环境密不可分——是静是闹,都可以通过环境的设计布置来营造。正是基于这一需要,才出现了从宋到明的简约的文人审美观——不啰嗦、不俗套,与现代欧洲的设计理念有异曲同工之妙。

 

 

很多人都不理解,为什么英国在工业革命后经过上百年才形成简约的审美观,而中国文房在明朝就已经形成这种美学体系。就是因为文人在思考时候,容不得身边再有那些繁琐喧扰的因素影响。他们首先在自己的书房布置上,开始崇尚简单,甚至认为越简单越美,在环境上尽量营造出安静的氛围。静就是不动,不动就是止,止就是禅……

 

 

文玩收藏最忌显摆,作为杂项板块里边的热门收藏品类,文房清玩日渐成为当代人陶冶情操和净化心灵的上佳选择,有的收藏者甚至在并不了解这些文玩背后的内涵的情况下,便以此作为结交朋友和体味休闲生活的媒介。而不管是中国嘉德、北京保利这样的巨头拍卖行,还是像荣宝斋、朵云轩这类百年老店,正是抓准收藏者物质生活水平提高后“附庸文雅、不求甚解”的普遍心态。

 

 

在专业的收藏家眼里,文房四宝尽管起源很早,但直到唐宋时代,当传统书画艺术趋向成熟完善以后,才真正找到并且实现自己应有的地位和价值,成为文人学士乃至帝王官宦书斋案头不可或缺的器用。毕竟这些藏品与传统书房文化有着密不可分的关系,并不是普通人耳熟能详的玩物。

 

 

尽管到了当代,文玩被一些人通俗理解成带有传统文化气息的赏玩件或手把件,但是,一件没有承载古代文人精神的器物,并不能称得上真正的文房文玩,因为它不符合传统文房的审美体系。

 

强调文玩背后的文人精神和儒雅气质,并不是有意在文房文玩与大众收藏者之间设立一道藩篱,而是要突出文玩收藏的传统价值观念。不少大众收藏者,在自己的办公室或办公桌放几件文玩,往往出于这样的考虑,一是通过文玩身上的文化气味来显示自己有与众不同的修养,二是通过这些价格不菲的器物来展示自己的实力。当客人不在的时候,这些东西其实与他个人的工作和生活没有半点关系。这种现象,可以看成是当前许多大众收藏者接触文玩用品的一个缩影。

 

 

当前,文玩收藏最大的弊病就是显摆。真正的文房文玩收藏家,收藏的是必须有文气、能使人安静的东西,而不是我们今天理解的那种只用于显摆和装酷的附属品。

 

当一件文玩的摆设功能太强,忽略了实用性,就会失去“中和”的文气。所谓中和,即协调、融洽。气即精神,背后是中国上千年留下来的审美观,士大夫传承的情趣。从一件文玩,就可以看到一个文人的精神世界。

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惊艳!少见的立体雕刻作品

田趣(作者:罗氏三兄弟石艺)

行走在位于攀西裂谷间攀枝花市的城市、乡村之间,除了被这里的阳光、果蔬折服,还有就是享誉川滇乃至全国的文化名片——苴却砚。

大龙潭、平地、总发的三个原产地,纵横交错分布着百余家的苴却砚工坊,大多以家庭为单位的自产模式、各自的创作理念不同、技法各异,形成了百花齐放的争鸣格局。

清水(作者:罗氏三兄弟石艺)

偶然于仁和区南山工业园区罗氏兄弟石艺研究所看到的几件作品,与大多产品的不同,引起探究的兴趣。

碧水山居(作者:罗氏三兄弟石艺)

大多苴却砚以单面摆件、平面砚为主,也生产部分挂件、把玩件、茶盘、印章、文镇等。

但罗氏兄弟石艺研究所的这几件,全是立体圆雕作品,融山水于一体,气势或雄浑、或精巧、或细腻,别有风味。

此次所分享的正是“新品苴却砚之父”罗敬如先生的一脉相承的技法。

秋水人家(作者:罗氏三兄弟石艺)

寥寥苴却历史,书写便如下:

昔有远古金石意,无名之匠琢成器。

至三国,丞相诸葛南征孟获,军帐之中,兵点七星。断代清末,巡抚宋光枢,携寸氏秉信作石砚三方,赴巴拿马万国博览会,苴却为世人所知。后罗氏敬如,偶得古砚二件,历三十余载,跋山涉水,终得石源;持身之艺,琢石为品,得大成耳,谓之“新品苴却砚之父”。其三子春明、润先、伟先,皆博艺之辈,同擅诗书画刻,传承至今。罗氏三兄弟之名,传敬如先生之意,辗转尘世,匠心独具,匠道持守,艺精人沉,虚怀若谷,便如此矣已!

罗敬如(1920—1997),生于四川省三台县,被世人称作 雕刻“怪才”的石雕艺术家。自14岁跟随一民间艺人学 艺起,1939年创立「 罗氏艺术 」,终生从事石雕创作,,直到七十三岁第一次中风 才不得不停止。他用一生的时间,只做了一件事石雕创 作,其创作生涯长达六十年。他曾历经三十余年的追索, 重新开发出失传已久的苴却砚(古称“泸石砚”),被誉 为“新品苴却砚之父”、“金石行家”。

从温文尔雅的男子再到满头华发的老人,看着这些布满 岁月流逝痕迹的老照片,看着爷爷始终专注和清澈 的眼神,真的非常令人动容。

罗敬如提炼出自己的人生格言:生活安于平凡,艺术追求独特。如果你硬要让我定义什么的话,我觉得自己不够聪明,这就让我不停地前进来继续我的作品”。

「 创作长征组雕时情景 」

那一世, 我翻越十座大山, 不为修来世, 只为途中能与你相遇。

新品苴却砚源头之一(罗老先生50年代买到的两方苴却古砚之一)

在他眼里,只要去看、去听、去体验就足够发现美了, 而创造就是顺从材料的意愿,将发现的美表达出来,让 更多的人看到、听到。

 

罗敬如作品《遵义会议会址》(现存于中国军事博物馆)

罗敬如作品《白马寺》(现存于德国军事博物馆)

这个有着完厚、仁慈的男人,被身边人亲切地称为“活 字典”,他有着悖于常人的思维,想法新鲜,有创意。 且终日埋头于雕刻设计中的他,怎么会有这么多的灵感, 创造出如此不凡的作品? 然而这些作品却是最好的证实: 爷爷有强大而坚韧的个体精神。

罗敬如作品具有简洁、自然的个性特征,利用石材身的特点 不过分设计,更多是顺从材料本身的意愿,让每一件作品 自成一个世界。这些作品历经时间的淘洗,不仅没有失去 魅力,反而正被越来越多的世人喜爱,得到越来越高的评 价。

 

杂谈丨品意境,淡泊明志、宁静致远

所谓意境,是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调,既生于意外,又蕴于象内。或恬淡闲适,或华美壮丽,或清新自然,或安谧闲静,或雄伟壮阔,或沉郁悲凉,或萧瑟凄凉,或雄浑开阔,或明快高旷,或慷慨激昂 ,或寂静肃穆。只可意会,不可言传,此为深远矣。

(意境系列)

远山、近树、大江均已天成,俨然一幅水墨画,作者只需线刻几笔便有山势之轮廓,加以人物观远山,配刻飞鸟使得画面更具意境。

(意境系列)

一缕香魂在,百里暗香飘。宛如水墨画般的色彩和格调,意境深远。

天然石色、白色石皮,作者巧雕,勾勒出“渺万里层云,千山暮雪,只影为谁去”的冬日雪景。石与画,画与诗,浑然一体,意境美好!

刀落三处,笔惊一方。结合天然石材的纹理和色调,仅用三刀,便勾勒出一幅恬淡、祥和的氛围。人在天地间,又与天地融为一体,不正是意境的深邃高远么?非淡泊无以明志、非宁静无以致远,只有心中有意,格局有境,方可笔落惊风雨、诗成泣鬼神。修身、探求、执着,才是匠人对匠道的尊重!

雕砚多年,多有困惑,多有喜悦,亦多有思考。

我发现,雕砚的思路有两种:一种是作者的主观性很强,他要做什么样的砚,雕刻什么样的形象,创造什么样的美感,“我的世界,我做主”,用自己的思想尽可能地掌控自己的作品,做“有自己思想”的砚。另一种则是主观与客观相结合,他首先去发现砚石天然的美,去发现砚石的形态、肌理、色彩的美,再根据这样的“发现”,来思考做什么样的砚,雕刻什么样的形象,创造什么样的美感,尽力把自己发现到的美与自己的审美意念结合起来,通过某种方式展现在观赏者面前。有时,他的思路甚至会被自己的“发现”牵着鼻子走。这后一种思路,我把它称之为“天人合一”砚雕思路。

砚盖的彩膘色彩微妙之至,尤其是荷叶中叶脉的色彩变幻,从叶心向叶边,由浓至淡,令人叹为观止。如果简单地俏色雕,很难将如此美妙色彩保留下来。这样的探索是有益的,当一块苴却石彩膘呈现在我们的面前时,我们往往被它那抽象而精妙的色彩、构图、造型所震撼,为大自然意想不到的鬼斧神工而激动!于是产生强烈的创作欲望,我们只需适当加入自己的解读和想象,便创造出一幅“天人合一”的作品。这作品的创作灵感,有一部分源于客观,一部分源于主观。二者并不俨然分得开,也许,有时客观的成分多一些,有时主观的成分多一些。有时连自己都感到意外,似乎从来没想过这样的布局,这样的构图,这样的造型,这样的意境……。我们把这种用于苴却砚的雕刻手法称之为“薄意彩雕”。


《静观自得》盒砚

天然的水墨画般的云气令人遐想翩翩

《翠羽荷风》盒砚

初夏之雨,几声忽雷,一片急淋,甚是匆匆,雨后晴返,叶泛青红,花点粉雾,别样清美,只是那羽,躲雨小翠,犹阴盖下,还惊那雨?或迷这景?

文人必修:砚台的鉴别与养护

伙伴们,我是小罗,既是罗纳尔多的罗,又是罗氏艺术的罗。小罗时不时的会带给大家一些干货,所以大家伸伸你的小指头右上角关注一下咯!今天将为大家带来砚台的鉴别与养护知识,技多不压身,收藏收藏~

如何鉴别:


  •   看

看砚的质、工、品,铭,饰与新旧,是否经过修补等。如果砚已经修补过,其补过的地方颜色与砚的原色总会有些差别。

拿到一方砚,可用手摸一模。如果摸起来感觉像小孩皮肤一样光滑细嫩,说明石质较好,如果摸上去有粗糙的感觉,则说明其石质较差。

将砚面用五指托空,轻轻击打,鼓用手指弹砚,闻其声。若为端砚,以木声为佳。瓦声次之,金声为下,这三种不同的声音,分别体现出端砚质地的嫩与老。歙砚敲击则以清脆的“铛、铛”金属声为最好,如果发出“噗、噗”的声音,就说明该歙砚多泥质,或石质有暗伤痕,为下品。然而号称中国彩砚的苴却砚从实用角度出发则以下岩苴却石为最优,其石声如泥木,较抑顿,此类砚石无论下墨、发墨都是非常优秀的。

砚最好要经过清洗再辨认。尤其是古砚因砚面上墨痕斑斑,遮掩了砚的自然美纹,也分辨不清砚的坑口年代,因此需要洗掉砚的墨痕,看砚石是否有伤痕和修补过的痕迹

用手掂砚的分量。同样大小的石砚,一般来设砚石重的校结实,颗粒细,轻的说明胶结松。掂的方法尤其对苴却砚、歙砚比较适用。

一方砚的好与差,首先考虑的是石质的好坏。对砚石熟悉者只要在砚石上轻轻地刻上儿道,马上就会辨别出砚石的优与劣。

怀念罗敬如老师

1997年7月,在绘画和做人上给我以诸多鼓励和教诲的会理中学罗敬如老师辞世,我因为为儿女的学费计,提前退休,刚开门市不久,正赶做一家客户开张的活,无法分身,未能给恩师送行。至今想起,仍然感到深深的内疚和遗憾。之后,我就有写一篇纪念文章的愿望,也因为烦杂事多,拖延至今。我跟罗老师的交往,主要是读初中的三年和参加工作后的一两年。后来因远调他乡,平时各忙其事,书信尚且稀疏,聚会更是难得,只有心向往之。现在根据手中的资料和记忆,做些整理,聊解愧疚之心,亦是对恩师的一点纪念。

对于老师,人们有过种种的形容和比喻,调侃或自嘲的:老师像火柴,点燃别人,毁灭自己;像蜡烛,照亮别人,烧尽自己;

但,中华民族是有着尊师重教传统的民族,对于老师,人们更多是真诚赞颂的:老师像春雨,润物细无声;老师像园丁,培育了百花满园,累累果实;老师是人类灵魂的工程师,关乎人类的未来;

还有一说:老师像父母,把学生当做自己的孩子,甚至于超过自己的孩子!

这最后一说,罗老师的行为是最好的证明——时隔四十多年,原为家在农村(红格区,原属会理县,后划归攀枝花市)的贫困生余文香回忆说:“罗老师当时50多元的工资,好多时候,我就要给他花掉10多元!”作为一个五个子女的七口之家,罗老师爱才和对困难学生的关怀,是多么的难能可贵和不容易!而对自己的孩子,却反而成为“分外”,无暇顾及,更多顺其自然。不但没有特别的教育,反倒是:老大(春明)既然是去劳动锻炼,就到最艰苦的地方;老二(润先)一段时间不想上学,要拉板车挣钱,由他;老三(伟先)能当知青、当工人,也很不错!没有训斥说教,没有唉声叹气、没有托人说情的非分之想。但就是这样,其五个子女都在文化教育界多有建树。两个女儿分别成为高级教师和县图书馆馆长;三个儿子都从最基层的知青、工人做起,最终成为教授和联合国教科文组织或国家相关单位评定的工艺美术大师。并且子承父业,将其发扬光大。之所以会这样,我揣想,或许是:父母是孩子的第一任老师,身教重于言教。无言之教,更为重要。

关于这一点,我印象颇深的一件事是,当罗老师还未上小学的二儿子润先跌到之后,我们赶紧去把他抱起来,想送他回家,没想到他却开始又哭又闹,无奈之下,只好把他放下。这时,更加令人意外的是:润先没有了哭声,又跑回到跌倒的地方,倒地,然后爬起来,自个儿走了!一个学龄前的儿童,就能有如此自立、自强的表现,令我们年长十多岁的都自愧不如。可谓是“罗氏教育”给我们印象最深的“课外课”。以至后来,我看到一些孩子跌倒了,大人为了“诳”孩子,说什么“就怪这地不平(或是什么东西绊倒了你),一会儿我们拿锄头把它挖掉(或是把他打烂、烧掉),总会禁不住要产生一些关于教育问题的感慨与联想。

富有情趣和吸引力的老师。教具和家里很多东西都是老师自己创作、制作的。与众不同、带很强的艺术性。他女儿的裙子,是他自己动手设计缝纫的;竹片顺丝,用力稍有不慎,就会断裂,前功尽弃,但他家里的梅花小鸟竹刻相架,却被刻得生动传神,鸣叫的鸟,穿插有致的枝条和花朵,摇曳生姿,连上下卡玻璃片的都是花朵!老师种花养鸟,插在瓶里的花骨朵能够慢慢开放;养的鸟不关笼门,让它自由出入,也能够召之即来!他自制乐器,喜欢弹奏“梅花三弄”、“彩云追月”、“步步高”;创作的浮雕花卉石膏挂件,既供素描教学用,也翻铸送人纪念。在他指导下的美术组,除了绘画,男同学刻章、翻石膏,女同学做蜡艺、剪纸、通草花以及脱胎漆工艺。他一到会理中学,就垒假山、建动物园,还动手做了刘胡兰塑像,营造、改善校园教学环境。而长征石刻组雕的创作,“红军叔叔住过的地方(会理白马庙)”被选送东德参加国际造型艺术展览;“遵义会址”为军事博物馆收藏;还有“爬岩”、“老山界”、“过雪山”、“和平万岁”,…… 甚至在一方小小的印章上,他也根据当时的一首歌,刻了“王大妈爱和平”。用后来的话说,就是抓主旋律,为学生做出了榜样。改革开放后,他的一些作品被选送到广交会展销,受到各方好评,成为出口创汇(外币,主要是美元)的“抢手货”。绘画、雕刻作品完成后,罗老师会跟同学们谈到题诗或作文方面的问题。以“深山藏古寺”、“踏花归来马蹄香”、“蛙声十里出山泉”之类的经典启发大家的兴致。大炼钢铁活动中,遇到坩埚总是爆裂,理、化老师也无法,而找到罗老师却很快解决了。所以,在同学们心目中,罗老师是一位就只差没有上过体育课(腿有残疾)的老师。其知识面那么广博又那么具有深度,他的勤奋、他的悟性、他的综合运用能力,实在令人惊叹!也就不能不令我们由衷的佩服和崇敬!

教学有方。我一进初中,正遇上中国“运动”不断的岁月,“反右派”、“公社化”、“大跃进”、“大炼钢铁”、“四清”,直到后来的“文化大革命”。“运动”多的结果,是“政治任务”多。在“教育为无产阶级政治服务;教育与劳动生产相结合”口号的指引下,同学们被组成“红专战斗营”,拉出去修公路、修水库、运矿石。我们有一点写、画能力的,则多被安排画刊头、写标语、画壁画。在这些活动中,罗老师总是鼓励我们“大胆的画,错了我来改”。正是在罗老师的鼓励支持下,我才能在校门口和钟鼓楼城门洞等处,大庭广众之前画壁画而不怯场。还利用课外活动甚至自习时间,参与了社会上许多单位的宣传工作。以至后来由于众所周知的原因没能升学,却因建国十周年的宣传工作需要,由文教科开了一张介绍,我就到电影站报到参加了工作。当年印象最深的,当属在会理中学校办公室的荟英堂里,煤气灯下,为了赶次日要用的巨幅刊头,熬持不住的我天亮前被冻醒后,发现熬红了眼、轻脚轻手正在收拾残局的还是罗老师。那年月,绘画材料奇缺,“道林纸”已很难得。宣纸、油画颜料是怎样的?我是文革中、后期才接触到。而在当年,是罗老师告诉我们,医药公司的滤纸可以当宣纸用,油漆拌滑石粉也可作油画。罗老师自己那么痴迷石头,但当我们对某些石头表现有兴趣,他就会说:“你拿去吧!”因为我看到他插瓶的梅花从骨朵到怒放表示不解,他就把花瓶送给了我;而一件石雕花卉摆件,则是我调离会理的分别纪念。1972年,全国隆重纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表30周年,我根据自己的生活经历,创作了“瓦吉瓦!(彝语‘好得很’)电影来彝家”的黑白油画,地区评审组对构思构图等给予好评,建议表现形式上改为木刻。但我却没有木刻刀。此事不知怎么传到罗老师耳里,他让人带给我一盒他自己锻制的刻刀,并在盒面上题书“胆大心细多尝试,刀下自然有文章”。这难得的手迹,精辟地阐述了从艺之道。成为我们师生情谊又一件珍贵的纪念品。遗憾的是,在职时忙于完成工作任务,提前退休为了挣子女的学费,如今年近古稀,有了时间,却已精力不济,特别是多年的幻灯制作对眼睛的伤害,视力衰退得急,想在砚雕方面完成老师“刀下文章”的嘱愿,已是力不从心,愧疚之感油然而生!老师看到我在彝族地区和雅砻江流域的速写,非常感兴趣,鼓励要多画,师法自然、师法造化。多年后相见,还问“那些速写本还在吗?”“四清”与文革之交,我也遭受冲击,在专人监督下,翻箱倒柜,不仅省吃俭用买下的大量画册、我最喜欢的《艺海拾贝》、《花城》等书,就连《唐宋名家词选》,都被宣布为“黑货”,在人监督下焚毁,令人灰心。唯一不舍得烧的是老师给的笔。 老师发现我特爱买书,曾说过要为我刻两方印,印文分别为:“四壁图书中有我”、“一息尚存书要读”。此事虽然没有办成,但老师的关怀和教诲我一直铭记在心。

认真从艺,不图虚名。从现存照片我发现,大量作品虽然都是以罗老师为主,创意策划并为主雕刻完成的,但却没有一件作品直接署过罗老师的名。不是以学生的名字(深含提携之意),就是以“会理小五金厂、会理中学工艺厂”署名。其甘为人梯、淡泊名利可见一斑。著名小说、散文、电影剧作家高缨到会理体验生活,有机会看到罗老师的作品,评价甚高。于是给省美协的负责人写了一封推荐信,要求罗老师加上自己的作品照片一并寄出。但罗老师并没有表现特别的兴趣,很随意地把推荐信丢到书架上,又一门心思地忙于教学和创作。罗老师对挂名“顾问”、“指导”之类不但不感兴趣,甚至非常反感。他认为捧场应酬是虚张声势,不干实事是浪费时间。重要的是出作品,是有什么发现、创造和贡献,而不是虚名和享受,所以他总是埋头做实事。——当年,广交会上,他的作品成为“抢手货”,卖了多少他从没过问,反倒是在考察中途,觉得“花钱多了,对不起公家”而中途执意折返 。真可谓是“圣人之道,为而不争”!

1989年春节,会理中学初59级同学会在会理召开。久别重逢,乘这难得难得的机会,我的镜头对着罗老师多拍了几张照片,却发现老师似有不快。不知他是不习惯闪光灯的频闪,还是怕“浪费”了我的胶卷?但文革后期,我托顺路的亲戚给他带去一只熊掌,因路途延误,熊掌已经发臭,没法吃了。老师后来却多次提及:心意到了!

老师酷爱石刻创作,所以特别注重石材资源的寻找。听说哪里有石、木资源,自己脱不了身,也会让儿子或学生去寻找,如让罗春明去米易去找黄蜡石,让罗伟先去冕宁找阴沉木,让王镒去会东找蛇纹石……这其中尤以对苴却砚的收藏研究和产地寻找为最。

“苴却新葩匹歙端”,苴却石以其得天独厚,超过端、歙青绿翠碧、间有多色的石眼、石膘的石品以及带着罗氏特色的精美技艺,现在已是誉满海内外。但它却经历了在一百多年以前流星一现,复归沉寂的命运。是罗老师一见倾心,从上世纪50年代开始,30多年坚持不懈的寻根究底,在其学生余文香的协助下,终于找到苴却石产地。并于1984年,被聘为攀枝花市工艺美术社(公司)艺术顾问,带领其弟子拉开了苴却砚开发的序幕,吹响了苴却砚开发的进军号,开拓了苴却砚的新生之路。87年,攀市工艺美术协会成立时,动员了攀西地区所有能通知到场的学生。为了提升大家对苴却砚的兴趣,到会者每人可以自选两块苴却石带回试刻。从打好基础的长远规划考虑,由其三个儿子与其学生余文香执笔,总结多年研究成果,写出了第一部系统的苴却砚研究专著《中国苴却砚》,从苴却砚曾经的浮沉,与各名砚的比较,论证出砚材的得天独厚,到各种石品的鉴别、到构思设计、到雕刻技巧、到命名题款……可谓是一本较为完善的砚学教科书,奠定了苴却砚开发研究的基础。同时在实业家杨天龙先生的支持下,以其小儿子罗伟先任技术厂长兼总设计师,办起了堪称苴却砚黄埔军校的攀枝花市苴却砚厂。创作了一批令人耳目一新的作品,引起前国务院副总理方毅、前省委书记杨超的重视,送到成都、北京展出,受到文化艺术界名家启功、黄胄、董寿平、白雪石、溥杰、千家驹、成恩元等的高度赞扬,在业界引起极大震动,吸引和引进了外地一些砚厂的人也来加盟。如今的攀西砚业已是厂家林立,但业主大多有在该厂工作历练的经历,然后才自立门面。粗略估计,当今在攀西从事苴却砚生产、加工、经营人数上万,解决了一大批人的就业问题,培养造就了一批批雕刻艺术人才,不少人还因之完成了从工人、农民到艺术家的角色转换。更主要是从艺术上传承和弘扬了中华文化,其功德无可估量。

2012年初,故地重访,在参观了罗氏砚厂门市,了解了苴却砚今日的发展规模和成就之后,攀枝花市前市委老书记秦万祥同志说:常隆庆发现攀枝花钒钛磁铁矿,才有了今日的钢城攀枝花市;罗老先生30多年追寻开发苴却石,才使攀枝花市在全国拥有了独一无二、拿得出手,撒向全国、撒向世界(他谓之“打进全国人大、打进韩国总统府、打进日本内阁和皇宫”)的文化名片——新品苴却砚,一样应该为他树碑。这,无疑是经过历史沉淀后对罗老师功劳的又一次最中肯的评价。罗老师锲而不舍的追寻、开发苴却砚,传承和弘扬中华文化的历史功绩,必将随着时间的推移,愈加显现出其巨大的能量、放射出灿烂的光芒。

刘广慈  (原会理中学初59级学生)—2012年2月  完稿于攀枝花

 

 

 

 

繁星 ——献给一代中小学老师的颂歌(水粉画.1983)刘广慈 作