生活中许许多多美的事物，总表现出一定的虚与实的辩证关系：头与头发，头发与尼龙纱做的蝴蝶结，人体与衣裙；衣裙与飘带；红花与绿叶；青山与绿水；山石与云烟……。中国人确乎对于虚实的关系有着独特的理解，从而对中华民族独特的美学风格产生着重要的影响。砚雕的虚实关系处理得好，会产生非常好的艺术效果。
雕与不雕的结合一直以来是罗氏砚雕风格，用罗家兄弟的话来说：“我们觉得我们更多的不是在雕刻一件作品，而是通过设计去把石头里原有的美去发掘出来，因为本来石头就很美！”这方作品也是一样的因本身自带水藻纹，水藻纹的走向更像被风吹过的树林，作者把它设计为树林，而保留了下来，远景更像一幅水墨画，这使得整幅画面呈现远离喧嚣的闲居之意。
巧妙雕刻一串珠子将石眼串联起来，雕得厚实；而下面的玉佩则雕得较薄，视觉上显得比较虚；再下面的纹饰雕得更薄，更虚。这样，不仅有虚有实，而且虚实处理上富于层次感，取得了较好的艺术效果。
中国的山水画，随处都可以看到虚与实的精心处理。实者“巨嶂高壁，多多益壮”，“可居可游”；虚者“暖暖远人村、依依墟里烟”，“洲诸掩映”、“悠然南山”。近山与远山之间，山石与云水之间，山头与山脚之间，景物与空白之间，可谓有虚有实，虚实相生，使人感到气韵盎然，表现出中国画特有的“诗情画意”。
虚与实又是互相渗透、互相转化的。你中有我，我中有你。那“凝绝”中的“幽情”，“无声”中的“有声”，就是虚中的实，大虚中的大实。“唯见江心秋月白”，虽有江水明月，却使人倍感一曲弹罢的“东舟西肪悄无言”，这是实中的虚，大实中的大虚。宋代的画家们讲究“意到笔不到”、“计白当黑”、“状难言之景列于目前，言不尽之意溢出画面”，创造了中国山水画的极高成就。马远《寒江独钓图》，在空白纸的中央画一叶渔舟，几笔水纹，重点刻划渔夫的神气。大量的空白，使人联想到茫茫江水，“江天一色无纤尘”的浩渺无涯。
