青铜遗韵

今天给大家带来一款可以两用的作品。

题材:《青铜遗韵》;石品:苴却黄膘青铜石;
尺寸:26 × 18 × 5cm

该作品采用苴却石中稀有的古铜色的石料。

此砚巧用这种石色于古镜、铜钱、钟鼎等造型,使型制与石色完美结合,古趣顿生。

为什么说两用呢,我来给大家讲一讲

用途一:本来就是砚台,所有可以作为砚台使用;

用途二:我们可以看到题材铜镜处为一个小的平台,此处可以放一盏茶壶(前提,茶壶底需稍高一点的),在中间砚堂处放上两三个小杯,对啦,这也可以当作一个干泡台使用。

作品所呈现出来的效果令观者更深刻地感受中华文明之厚重沉淀,源远流长。

此作品于2018年天府宝岛设计大赛中荣获金奖!

在苴却砚的雕刻作品中,有一类作品,是仿造古代或现代的一些器物来进行雕琢的,仿古的有各类青铜器、竹编、篾编、陶土器等,现代的盒子、簸箕、桌椅板凳皆可作为雕刻的题材,可谓丰富多彩。

但功力,也就蕴含在这看似寻常、实则精巧的作品中了。

今天,就给大家分享一件这样的作品。

石品:苴却青铜石   尺寸:19*15*5cm  技法:镂空雕、圆雕

(罗氏三兄弟石艺)

这件以苴却青铜石制作的簸箕,具有极高的工艺水准,整体圆雕的技法,对形态和结构的把握,都精妙无双。加上青铜石本身的色调,凝重而深厚,给人以岁月积淀、时光凝滞的感觉。


看到这方作品上刻的如此生动的小螃蟹时让小编想起小时候鱼塘里放水,我们都会拿着这种撮箕去放水口去拦截一些漏网之鱼当然还有小虾小蟹的,一番辛苦下来,还是会有不少收获的,通常家里都会拿来裹上淀粉油炸。


竹篾编就的撮箕,有的地方因为使用的时间长而变得光滑顺溜,有的地方因散开而变得间距不同,作者对细节的把握妙到毫巅,对生活的观察仔细入微。

这件作品采用的镂空和圆雕技法,是整体呈现出立体感极强的印象,每一个细节的处理都恰到好处而符合现实,雕工精绝、打磨细腻,难得的苴却石雕作品。

心得丨砚雕的虚实,艺术的想象与张力

生活中许许多多美的事物,总表现出一定的虚与实的辩证关系:头与头发,头发与尼龙纱做的蝴蝶结,人体与衣裙;衣裙与飘带;红花与绿叶;青山与绿水;山石与云烟……。中国人确乎对于虚实的关系有着独特的理解,从而对中华民族独特的美学风格产生着重要的影响。砚雕的虚实关系处理得好,会产生非常好的艺术效果。

雕与不雕的结合一直以来是罗氏砚雕风格,用罗家兄弟的话来说:“我们觉得我们更多的不是在雕刻一件作品,而是通过设计去把石头里原有的美去发掘出来,因为本来石头就很美!”这方作品也是一样的因本身自带水藻纹,水藻纹的走向更像被风吹过的树林,作者把它设计为树林,而保留了下来,远景更像一幅水墨画,这使得整幅画面呈现远离喧嚣的闲居之意。

巧妙雕刻一串珠子将石眼串联起来,雕得厚实;而下面的玉佩则雕得较薄,视觉上显得比较虚;再下面的纹饰雕得更薄,更虚。这样,不仅有虚有实,而且虚实处理上富于层次感,取得了较好的艺术效果。

中国的山水画,随处都可以看到虚与实的精心处理。实者“巨嶂高壁,多多益壮”,“可居可游”;虚者“暖暖远人村、依依墟里烟”,“洲诸掩映”、“悠然南山”。近山与远山之间,山石与云水之间,山头与山脚之间,景物与空白之间,可谓有虚有实,虚实相生,使人感到气韵盎然,表现出中国画特有的“诗情画意”。

虚与实又是互相渗透、互相转化的。你中有我,我中有你。那“凝绝”中的“幽情”,“无声”中的“有声”,就是虚中的实,大虚中的大实。“唯见江心秋月白”,虽有江水明月,却使人倍感一曲弹罢的“东舟西肪悄无言”,这是实中的虚,大实中的大虚。宋代的画家们讲究“意到笔不到”、“计白当黑”、“状难言之景列于目前,言不尽之意溢出画面”,创造了中国山水画的极高成就。马远《寒江独钓图》,在空白纸的中央画一叶渔舟,几笔水纹,重点刻划渔夫的神气。大量的空白,使人联想到茫茫江水,“江天一色无纤尘”的浩渺无涯。

【精品赏析】仿古类——龙凤如意

石品:苴却绿膘、眼石   尺寸:16*16*5cm  技法:仿古类、圆雕

(罗氏三兄弟石艺)

该作品绿膘层纯净亮丽,作者巧妙雕琢为玉如意和凤纹,石眼睛明眼亮,旁边雕琢两条龙纹,造型古朴,为商周时代常用。砚堂打磨精细,保留了部分石材原貌,粗犷与细腻形成鲜明对比,整体效果优良。

龙凤历来都是中华民族的图腾,古有韩愈《龙说》“龙嘘气成云,云固弗灵于龙也。然龙乘是气,茫洋穷乎玄间,薄日月,伏光景,感震电,神变化,水下土,汩陵谷,云亦灵怪矣哉!云,龙之所能使为灵也;若龙之灵,则非云之所能使为灵也。然龙弗得云,无以神其灵矣。失其所凭依,信不可欤!异哉!其所凭依,乃其所自为也。”祥瑞降临,紫气东来。

细节赏析:1、玉如意柄身雕刻有浅浮雕的凤纹。

2、玉如意柄头雕有蝙蝠一只,寓意“福”

3、石眼处的“双龙戏珠”。

4、玉如意下有凤纹一只,刻意雕琢成玉器的样子,与如意相得益彰。

5、整体造型为圆雕,即立体雕琢,六面皆有。

有时候,一件小的作品会比做一件较大的作品更花功夫,更费精力,因为小品虽然天地微小,却高度浓缩,视野集中,稍有败笔瑕疵,往往放大。故创作精致小品须集中作者的精气神,才能做到小中见大,见微知著,从这个意义上讲,雕虫亦非小技。掌握细节,突出主题,让神似更甚于形似,方能韵味十足。

竹节砚(罗氏兄弟作品)

以苴却青铜石精刻竹节,竹质肌理清晰自然,表面的竹皮皲裂斑驳,竹节精细入微,破残处仿若历经岁月洗礼而天然形成,竹—因其形而寓意“节节高升”。

青铜石的厚重和深凝,夹杂着点点青花,正好创作为竹节的一部分,带着岁月的痕迹,皲裂和纹理处理更是细致、巧妙。

竹虫的雕琢惟妙惟肖,为整体竹节增添灵动之感。

竹节内部刻意为之的裂纹,仿佛天然形成,这是精细入微的观察和细腻的刀工才能完成。横切面的形态自然、细致,不得不说,对竹节的整体形态和细节的把控,更是妙到毫巅。

从侧面看,才有些许石头的感觉,保留了天然石皮,让大家看到这件作品的原貌石材。如不从侧面仔细欣赏,很难判断这是真的竹节还是一块石头,这便是手工艺的魅力所在吧。[vc_btn title=”想购买?点击此处” shape=”square” color=”info” size=”lg” align=”center” i_icon_fontawesome=”fa fa-cart-plus” button_block=”true” add_icon=”true” link=”url:http%3A%2F%2F%2Fproduct%2F011609042%2F|||”]

【精品赏析】 | 薄意彩雕 —— 翠羽荷风

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

初秋之雨,几声忽雷,一片急淋,甚是匆匆 . . . .

雨后晴返,叶泛青红,花点粉雾,别样清美 . . . .

只是那羽,躲雨小翠,犹阴盖下,还惊那雨?或迷这景?

作者以刀代笔,选用淡雅色彩之石料作为砚盖,采用国画的手法体现了初秋的雨后,荷叶轻垂于荷塘,荷叶上还覆着下雨时溅上的荷泥,另精刻寻食之鸟立于荷茎之上,使得整幅画面更富有灵动!

[vc_btn title=”想购买?点击此处” shape=”square” color=”info” size=”lg” align=”center” i_icon_fontawesome=”fa fa-cart-plus” button_block=”true” add_icon=”true” link=”url:http%3A%2F%2F%2Fproduct%2F011706826%2F|||”]